上海DISCO的沉浮 上海最早、规模最大的Disco应该是90年代初的JJ Disco，当时上海所有时髦青年都将之视为朝圣时尚之地。那时DJ的概念仅限于放放唱片，而远没有将他们作为一个再度创作的艺术家来看待。JJ停业一年后，1995年以阳阳的名字继续坚持着最初的Disco概念，并与随后发展起来的通通、“New York New York”和时代并称为上海夜生活的“四大名旦”。 但当时的音乐却还是流于表面，缺乏应有的张力和耐力。台湾混音版的口水歌就是在那时候入主中原，至今还在真爱里活蹦乱跳。 最早银河宾馆的Galaxy Disco开始引进外面流行的Hip-Hop音乐，是上海的Disco 在音乐方面的第一次迈进。 90年代中期，香港DJ Chris Lee与朋友们一起张罗起了DDs，Chris首次将House音乐推到了上海听众的跟前。Techno、Trance、Drum N Bass等舞曲音乐在这之后才渐渐地登陆上海滩。 1996年，Kenny Tang从DDs抽身而出，自己开了“轮回（Ying Yang）”Disco，做得很煽情。Chris将自己拉丁味的House舞曲又搬运到了Ying Yang。 不久，在Ying Yang周围诞生了一大批最时髦的俱乐部。茂名南路的DKD、Judys Too、Babylon纷纷开张。 DKD是捍卫Techno的重要地方，日本DJ Shin和Shinge为上海打入了激进的Techno曲风。这几家Disco的规模都不大，比较自由，所以很快形成了一个小圈子。后来许多世界顶尖DJ的表演，都是由这个圈子拉动的。如DDs的Laurent Garnier、Ying Yang的Derrick May和DKD的石野卓球。 90年代末大型俱乐部的出现，以Rojam、KK、Real Love、Maya为代表。这几家的规模比较大，所以注重音乐的商业价值，而不是音乐本身的价值。 Rojam一直坚持自己的品位，但在大厅里显然太不商业，所以好的音乐被放到了小厅。但偶尔办Party的时候，大厅里会有石破天惊之举。 Real Love赚足了青少年的瘾头，将这部分群体牢牢地吸附在汗水与拉丁风情的“真爱”里。里面经常会出现全场大唱“看过来，看过来”的场景，热闹是热闹，但显然没什么品位。 Maya的出现则体现了本土业主画虎不成反类犬的尴尬。 最近生意红火的浦劲是个不错的地方，和酒店的气氛很合拍，但现场乐队的演出听着总是没有工业制造出来的东西过瘾。 前迪厅时代 周璇的歌声记录了上海最早的舞厅文化。有钱的太太、小姐和小白脸夜夜流连于大上海的夜场舞池，身影侧过，灯红酒绿，闪烁着霓虹灯的十里洋场将上海打扮得有如白昼。那时的上海是中国大地上最奢靡的城市，远东的第一不夜城。 解放后，由于众所周知的原因，上海的夜生活曾一度销声匿迹。在一味消除小资情调的影响下，集体舞在人们中间流行起来。操场和废弃的旧舞厅变成了大家围着大圈跳舞似的做操的地方。 改革开放以后，交谊舞的大流行给了很多青年男女交往和恋爱的机会，慢三、快四是当时青年必修的人际功课，简陋的舞厅一时间在大街小巷如雨后春笋般冒了出来。 80年代是“金梭和银梭”不停穿梭的时代，是霹雳舞的时代，现在的小孩子肯定无法想象一部电影对80年代青年的影响。 80年代末期，Disco在中国大地遍地开花，成为当时最时尚的东西，以至后来居然发展出具有中国特色的老年Disco。当时的这种烂音乐在以“迪斯科”的名字没落之后，以“的士高”的名字居然又火了一把，让现在的我怎么想也是不明白的。